Понякога дори не си даваме сметка, но голяма част от нещата, които ни определят като хора и характери са се случили тогава, когато най-малко сме го очаквали и били готови за това - в детството. От хубаво през лошо, някои случки или повтарящи се действия в години, в които сме растели, са положили основите на много от интересите и хобитата ни например.
Така се случва и със Силви. Тя стартира с рисуването от ранна детска възраст, когато талантът ѝ започва да се развива.
"Всичко започна още в детската градина. Имах учител, който обясняваше как се рисува, като ни учеше да "виждаме", а не просто да копираме. Това запали у мен любопитството към изобразяването на света и до днес тази искра не е угаснала."
Не само, че не е угаснала, но и се е разпалила още повече. Силви е завършила Националната художествена академия с две бакалавърски специалности - "Плакат и визуална комуникация" и "Теория и практика на художественото образование".
Освен че рисува картини и за удоволствие, и по поръчка, тя споделя творчеството си в социалните мрежи. Там се подвизава просто като SILVI, защото смята, че именно първото ѝ име е константа в живота ѝ, докато всичко друго може да се промени.
И се оказва, разбира се, че зад името има и скрита символика:
See Imagine Love Visualise Inspire
"Това не е просто име. Това е процесът ми на създаване. Виждам. Представям. Обичам. Визуализирам. Вдъхновявам", споделя ни още Силви.
Родена е в Бургас и връзката с морето до голяма степен обяснява свободата и вдъхновението, което се усеща в картините ѝ.
В свободното си време обаче Силви е контрапункт на твореца, който виждаме от социалните мрежи, защото обича всичко, което вдига адреналина - от гмуркане и каране на сноуборд до спонтанни приключения.
"Но рисуването е онова, което ме връща у дома, независимо къде се намирам."
Лесно може да се усети, че Силви е позитивна и целеустремена като човек. Тя вярва, че правилната нагласа може да промени всичко. Освен това е искрена - и в живота, и в творчеството си. Не обича да следва чужди правила, а сама да създава бъдещето си.
Като един истински творец тя не чака вдъхновението просто да я връхлети като неочаквана лятна буря - търси го.
"В ежедневната си практика и постоянните експерименти. Вдъхновението не е нещо, което чакам да дойде - то се ражда, докато работя, изследвам и се предизвиквам."
Когато стане дума за рисуване, Силви използва предимно "акрил, заради неговата гъвкавост и интензивност", но не обича да се ограничава само с него. Ето защо експериментира с туш, пастел и маслени бои.
"Моят стил се оформи около техниката на разпръснатата боя - тя ми дава свободата да комбинирам контрол с хаос и да уловя движението на емоциите."
Макар в момента Силви и творчеството ѝ да имат 17.6 хиляди последователи в Instagram и 31.2 хиляди в TikTok, тя казва, че никога не е целяла да става популярна.
"Просто обичах да рисувам, а също и да сглобявам видеа. Когато форматът на Reels набра популярност, реших да споделям това, което така или иначе правех с удоволствие - процесът зад кадър."
На хората им харесва какво виждат и така лека-полека последователите нарастват. Но въпреки това много хора не си дават сметка всъщност колко време и усилия стоят зад една картина или едно видео.
"Да бъдеш артист днес означава да си мултифункционален - да създаваш, да снимаш, да монтираш, да комуникираш, да продаваш. Нужно е да си хамелеон - да се адаптираш постоянно, без да губиш себе си", смята Силви.
Източник: Личен архив
Коя картина ви е била най-сложна за рисуване?
Има една специална картина от тийнейджърските ми години. Работих по нея в свободното си време и концепцията ѝ ми отне близо две години. Изцяло измислена от мен, тя е като пъзел от преплетени животни - метафора на вътрешния ми свят в онзи период.
Колко време средно ви отнема създаването на една картина - от сглобяването на рамката до финалния щрих?
Времето варира спрямо размера и техниката, но обикновено между три и четири дни. Понякога процесът се ускорява от вдъхновение, друг път се забавя, ако търся по-дълбоко изразяване.
Кой художник ви е повлиял най-много с творбите си?
Георги Андонов. Имах възможността да работя като негов асистент, докато бях студентка в Художествената академия, преди да започна професионално. Той ми показа какво означава дисциплина, отдаденост и внимание към детайла. Получих не само напътствия, но и ценен пример за това как се живее чрез изкуството.
Какви картини най-често хората си поръчват да им нарисувате?
Най-често портрети - на самите тях, на любимите им хора или на домашните им любимци. Почти винаги търсят нещо персонализирано, което да се вписва в интериора им и да носи лично значение.
В същото време, най-силният ми вътрешен двигател остава личното ми творчество. То е онова, което ме бута напред. Именно в свободата на това изразяване се чувствам най-жива като артист.
Къде мечтаете ваша картина да бъде окачена?
Не мечтая само една моя картина да бъде окачена някъде — мечтая за самостоятелни изложби в престижни галерии по целия свят, в които цялото ми творчество да бъде преживяно като пълна история.
Какво да очакваме от вас в бъдеще?
Много нови проекти - тепърва започвам. Работя усилено и през ноември за трета поредна година предстои моя самостоятелна изложба в голям хотел във Велинград. Ще има и още много други проекти и изложби, но всичко с времето си.
